6月2—7日，浙江媒体文创交流团赴台湾，围绕文化创意产业进行了为期6天的学习考察，先后实地考察了台北松山文创园、高雄驳二艺术特区等多个文创园区，参观了阿里山邹族、台东布农族原住民部落以及台北故宫博物院、中天电视台、中国时报社等，和中时集团所属媒体负责人等进行了座谈交流。学习考察活动促进了浙台两地的相互了解和认知，加强了两地在文创、媒体领域的交流合作，增进了两地文创人和媒体人之间的友谊。活动结束后，大家普遍反映既要学习台湾地区发展文创产业和传承中华文化的做法，也要正视台湾经济的停滞不前和城市市容市貌的落后，更要理性客观地看待两岸现状和关系。继近几年对台湾文创产业发展、文化创意园区发展进行研究之后，台湾产业文创化的理念、路径、实践给我们留下了深刻的印象。
台湾地区文创产业发展情况
经过多年的推动发展，台湾文创产业也取得了很大进步。根据《台湾统计年鉴（“民国104年”）》，2015年，台湾出版业共有法人单位3755家，同比增长2.1%；电影院共有105家，同比增长5%；台湾境内卫星广播电视频道181个，同比增长7.1%；年度举办文艺展演活动53908个，同比减少16.7%；玩具、娱乐用品及体育用品的外销订单额为34.77亿美元，同比萎缩了3.5%。据相关资料，台湾地区目前从事文创产业的公司、企业近6万家，总营业额近万亿新台币，其中广告业、出版业、电视业产值都达千亿新台币。
台湾产业文创化的主要做法
相比大陆，台湾对于产业文创化的概念提出较早，起步较早，产业链较为完善，其发展模式和融合途径对大陆有着积极的借鉴意义。经过实地考察和研究，台湾产业文创化有以下几个做法：
产品文创化和文化产品化。台湾注重产品的文化表达，让产品具备象征意义，一般传递的都是积极的、励志的、打动人心的或有人生感悟的思想观念。这是把文化变成商品的重要途径，即通过阐述、宣扬文化理念，让受众受到文化熏陶，认同该文化价值，引导受众主动购买文化产品及衍生品。一是为产品注入文化元素。产业文创化首先是产品的文创化，台湾各行各业每一样商品几乎都被赋予了积极的意义，商标更是含义深刻而丰富。例如一个杯子赋予其虚涵若谷的含义，一块肥皂表征为健康的象征。文化元素的注入极大地获得受众的认同，满足顾客的情感需求，最终激发了人们的购买热情。二是围绕特色文化进行开发。台湾本土历史文化元素众多，都极具鲜明的文化元素，特色是当地文创产业的核心竞争力。台湾许多地方通过培育特色文化旅游项目，打造特色文化品牌。如阿里山邹族部落、台东布农部落，展现的都是原住民文化，并为特产和相关纪念品打上特色文化符号。阿里山邹族开发了挂件、茶叶、织品、加工肉品、伴手礼等，布农部落开发了承载其部落声音的碟片、纹饰的衣服以及面膜等产品，这些产品都烙上了特色文化符号。三是在生活中展现创意美学。善于从日常事务挖掘文化内涵，注重把文化融入生活、用创意点缀生活。台中纸箱王主题创意园中，展陈着许多色彩斑斓又极具创意的纸质灯具，对于参观者而言，这些灯具是非常有意境的个性家居装饰。据了解，台湾的文化创意产业注重在日常生活中开发创意产品，已涉及衣、食、住、行、育、乐等与生活密切相关的产业。四是高端品牌的授权开发。台北“故宫博物院”的重要收入来源是其衍生品的销售收入。人们在参观了台北“故宫博物院”后，深深地为博大精深的中华文明和绝美璀璨的藏品所折服，不由自主地购买其衍生品。目前，“故宫博物院”授权90多个厂商开发生产其授权的商品，玉雕、名画等藏品被开发成了各种装饰品、文具、雨具、玩具、餐具等，形成了极为丰富的衍生品系列。例如，“朕又来了”产品包括圣旨文件夹、密奏文件夹、明信片、立体贴纸、手绢、束口袋等，前两年又开发了夜光运动手环，受到了年轻人的热忱欢迎。近日，“故宫博物院”开放7万多张藏品图像供全民利用，希望通过图像的授权，让更多文创企业以故宫典藏文物为创意泉源，开发更多更好的文化产品，增强文创品牌竞争力。
全方位营销和全产业链开发。台湾文创产业的商业味很浓，每一处都是围绕怎么卖商品而构建其营销和产品体系，营销模式无孔不入，既有解说式的匠心营销，也有动漫化的情感营销，还有代入感的体验营销等。一是文化商业中心模式。诚品书店是一个典型的例子，第一感觉是一个卖书为主的文创商品百货店，适合读书、购物、观赏、休闲和把握创意发展趋势。诚品书店1989年由台北仁爱路圆环创办第一家开始，对书店的经营模式作了创新，将营业时间开放为24小时，每个书店都依据周边环境进行个性化装饰，受到了市场欢迎和追捧。现已经成为台湾具有指标意义的文化企业，诚品书店的落户成为了当地文化商圈的标志。二是精心打造体验式购物。店厂一体化是体验式购物的特点，让游客观看制作生产的全过程，并参与体验制作，既能提高产品的信任度和美誉度，也能提高产品的销量。新港香艺文创园全面展示其制香的过程，展现香艺文化，把香变成了日常生活用品，拓宽了香的销路。三是用心布置营销环境。在台北松山文创园、高雄驳二艺术特区、纸箱王等园区，各种各样的动漫形象站在路旁、隐在角落，营造了浓浓的人情味，将园区装扮成了一个游乐园。驳二艺术特区的工人和渔家嫂，纸箱王的蘑菇等动漫形象让人产生了极大的心理认同，想当然的认为这个园区这么有创意、有人情味、有文化品位，里面所售卖的商品当然也是非常前卫、时尚的。四是用故事讲出“匠心”。在阿里山邹族部落，部落的族长讲了几个故事，谈到了自己旅游和做茶叶的故事，重点表达了自己的茶叶是正宗的阿里山出产的，是限产的，既赋予了阿里山诚信的品格，也说出了培育种植茶叶的用心和辛苦。在台湾，看到的每一件文创产品，都能讲出特色，都渗透着独一无二的味道，都表明是创（制）作者多年执着和用心打造的结果。
“政府”搭台和市场竞争。一方面，台湾当局提倡产业文化化、生活文创化、文化产业化等理念，采取了降低税收、市场准入，健全法制环境，加强知识产权保护，培育地方文化观光与创意产业行销人才等一系列措施，为文化创意产业的发展提供了重要保障。如台湾“文化部”推出了以《价值产值化-文化创意产业价值链建构与创新》 (2014 年至2017 年) 计划，采取多元资金注入、产业研发及辅导、市场流通及拓展、人才培育及媒合、产业集聚效应与跨界整合及加值应用等六大策略作为推动文化创意产业发展的政策方向;台湾“经济部”、“文建会”联合出台了一系列鼓励政策以推动台湾文化创意产业的发展。另一方面，台湾岛市场比较小，岛内各地消费需求和消费层次较为一致，市场竞争非常激烈，这也逼着台湾企业找特色、找创新点、讲好故事，开发打造文创产品。“政府”扶持与社会力量联合运作的模式，在台湾取得了较大的成果。例如台湾园区大多为旧厂房改造而成,由“政府”引导扶持,多种社会力量参与经营，现都已成为了台湾重要的文化创意基地。
对浙江全产业文创化的借鉴意义
目前，浙江已在部署推进产业文创化相关工作。省里拟明确倡导“文化+”理念，推进全行业文创化，加快把文化产业加快打造成为万亿级产业。杭州2013年底提出要力促文创产业化与产业文创化，建立文化创意产业与旅游、科教、制造、农业融合发展机制，加深文创与其他产业跨界融合。省内各设区市也都制定出台了推动文化产业与其他产业融合发展、文化创意和设计服务与其他产业融合发展的政策措施。涌现出了千岛湖鱼文化旅游有限公司“鱼产业文创化，鱼文化产业化”主题的特色旅游、建德市乾潭镇“幸福工坊”的家具制作等典型。参考台湾产业文创化的做法，对我省的文化产业发展工作有以下建议：
坚持内容先导。文化产品是有思想价值、精神内涵的产品。要积极培育和践行社会主义核心价值观，大力发展符合先进文化前进方向的文化原创内容生产，构建以内容生产为核心的文化产业链，赋予各行业产品积极向上的价值内涵，实现社会效益和经济效益相统一。
加速创意融入。创意即效益。既要以创新为本，以技术进步为动力，加强知识产权保护，推进文化创意产业化、专业化、品牌化发展；又要提高文化创意的整体质量水平，促进创意与生产生活和相关产业深度融合，催生新工艺、新产品，提高创意产品的核心竞争力。
精准发力营销。可以预见，品质消费、文化消费是今后消费的主要形态。文化企业要创新服务举措，向体验式、服务式营销转变，努力创造受众和用户最佳体验；要着眼用户需求，打造独特的商业模式；要营造文化氛围、优化商业环境，引领文化消费需求。
激发创造活力。推进文化创意街区等发展平台建设，引导开发当地群众认可度较高、参与性较强的特色文化产品，使当地群众以此为业、以此为乐。加强对文化创意街区等支持，集聚产业发展要素，转化特色文化资源，展销特色文化产品，形成小而特、精而强的发展形态，示范带动全省文化产业发展。
拓展园区功能。园区是跨界“融合”的主平台。推动文化产业园区对公众开放，策划举办有影响的文化活动或展销活动，开设文化讲座或论坛，引入影院、剧场、书店、茶吧等文化活动场所，增强园区人文气息，提升园区文化品位，承担起文化生活生产、传承传播的功能。同时，鼓励园区引进龙头文化企业、完善信息、技术、营销、知识产权保护等服务平台，强化园区产业引领、塑造文化品牌等功能。
执笔/陈谦
学人之长，思己之短；取人之经，创己之新。一周的学习交流和考察，解放了思想，开阔了眼界，增长了见识，受益良多。
媒体融合及多元化发展已成趋势。此次考察活动行程中考察的中时传媒和中天电视台，已经成为多媒体融合发展和产业多元化的传媒集团。《中国时报》是台湾一份综合性中文报纸，由知名报人余纪忠创办于1950年，集团旗下有《工商时报》、《时报周刊》、时报出版、《中时电子报》、中天电视、中国电视公司等媒体，而旗下的时报出版公司是台湾第一个股票公开发行的出版公司。因媒体环境改变，广告市场衰退而影响经营，于2009年，中时集团与旺旺集团正式整合为“旺旺中时媒体集团”，成为一个横跨食品、媒体等产业的企业集团。中天电视股份有限公司属旺旺中时媒体集团的电视网，旗下有中天新闻台、中天综合台、中天娱乐台、中天国际台等11个频道，是台湾惟一跨平面、网络、电视媒体平台，以及跨文化、娱乐、新闻、资讯内容服务，跨传播、休闲艺术、科技产业的全方位媒体集团。
文创产业和旅游业的密切结合。台湾的文创园区都是文创产业和旅游业密切结合。比如，嘉义板陶窑为了延续交趾陶文化，不让交趾陶艺术因为时代的进步而流失，板陶窑创办人结合嘉义嘉南平原的田野风光，创立由五个区域组成的园区，分别为交趾陶剪黏工艺馆、体验工坊、工艺产品贩卖区、板陶屋餐厅与户外庭园区；工艺馆有馆主陈忠正的个展室、交趾陶剪黏工序法等；体验工坊则适合亲子体验捏陶等DIY活动；参观后还可在板陶窑餐厅点一份餐，陶板烧、火锅，可以欣赏作，喝一杯下午茶，欣赏嘉南平原风光。据介绍，一个并不起眼，交通也不方便的板陶窑社区，一年接待人数竟然高达70万人。而松山文化园在老建筑的形态里植入了新的创意业态，成为融合多元文化艺术的复合文化平台，既是工业遗产保护的样板，又是传统工业文明向现代文化创意产业转型的典范；既是一个时尚发布中心，又是市民文化娱乐高地。
塑造文化品牌提升园区影响力。文化是创新创业环境的重要组成部分。文化要靠积淀，需要一个大环境去营造。在所有园区考察过程中，几乎每一个讲解人员都会再三强调自己的品牌。在花莲文创园，他们会组织市集，从中遴选、发现好的项目和人才，给予更多的关注和支持。同时为了搭建企业之间的交流平台，还会举办一些品牌活动，把企业在经营过程中遇到的人才、技术、管理等问题进行近距离的交流。这让我们看到，一个区域文化品牌的塑造，要更加贴近企业。每个企业都有着自己独特的创新文化，园区要走进企业，研究企业，体验他们的文化，最终提炼出属于区域特有的创新文化，引领区域文化的健康发展，提升区域文化品牌的影响力。
文/余小平
（作者系杭州高新区（滨江）党委宣传部副部长）
花莲文化创意产业园区前身是花莲酒厂，现园区有展馆、酒馆、剧场、生活小杂铺、餐饮等，比较典型的体现了台湾的文化旅游特色，园区一面致力于服务环境营造，一面致力于旅游商品的开发，并使二者巧妙连通。通过考察我们对其品牌营销、业态模式、文化融合等有了比较深入的了解。
加快文化与旅游的融合。坚持文化与旅游一体化的发展思路。文化与旅游是密不可分、相辅相成，没有文化的旅游是苍白无力、枯燥乏味的，没有文化内涵的旅游产品是不具备足够的市场竞争力和吸引力的。只有将两者充分融合起来，才能形神兼备、互融共进。要将诸暨作为一个整体，在城市规划、新农村建设等各项方面中，强化“文化+”功能，推动旅游与文化共同发展。
加强传统特色文化保护。自2014年以来，诸暨市开展了为期三年的以“五古一匠”为主要内容的传统特色文化保护工程，保护了一批古建筑、古田畈、古桥梁、古驿道、古树名木和百工百匠。这些不可再生的文化遗存的保护，对于今后文化旅游的开发、开展观光、民俗风情、驿站文化体验等旅游活动，促进文化旅游相互融合发展提供了极其宝贵的资源。
大力发展特色性文化旅游商品，满足不同层次旅游者的消费需求，提高旅游业综合收入。拓展和延伸文化产品的纪念意义、审美功能、收藏价值，递次推出具有“特色性、观赏性、便携性、宣传性、多价性”的产品，逐步形成品种齐全，特色鲜明，优势突出，富有竞争力的文化产品体系。
创新营销方式。打造富有个性的文化旅游品牌，充分发挥品牌对文化旅游产业发展的引擎作用。从长远出发，做好自己的市场定位，深层次挖掘文化旅游潜力，挖掘文化内涵，分析市场需求和竞争关系，依靠特色与内涵树立品牌，形成自己的品牌优势。同时讲究品牌的推介、宣传与包装，形成独特的品牌文化。花莲文化创意产业园区融入了旅游、教育等多元要素，每天固定时间上演丰富的表演活动，比如话剧、音乐、影展、讲座等，月月常新，这是它吸引游客的一个重要的原因。而诸暨市马剑镇建辉村乡村文化体验游之所以比较成功，也是得益于该村结合文化礼堂对“小年文化”进行了独创的营销。
文/章新康
（作者系诸暨市委宣传部常务副部长 ）
台湾在上个世纪九十年代中期，就敏锐地察觉到了文化创意产业的良好发展前景，将文化创意产业的营造意识扩展至全岛，文化创意产业也开始步入发展期；进入21世纪，政府更是不断加大扶持力度，文化创意产业得以迅速发展，成为支柱产业。台湾文化创意产业已经走过二十多年的发展历程，可谓沉淀深厚，亮点颇多，有不少值得我们学习和借鉴的地方。
此次我们所考察的台中纸箱王主题创意园区、嘉义新港香艺文化园区等文化产业园区，因每一个园区都个性突出，特色鲜明，不妨称之为个性化特色文化园区。而建设个性化特色文化园区，可以看做是以传承文化为线索，以文化创意为手段，从地域设计的角度来重建一个地方，让古老的村镇得以再现活力。在这里传统手工艺与文化创意相结合，再辅以现代营销手段，是其成功的关键。在这样的认知基础上，人们才会倍加珍惜自己的传统，认识到传统文化也是具有重大价值的生产资料，是一种稀缺资源；透过这种观念的启发和推广，人们才会理解保护地方文化资产的重要意义。
个性化特色文化园区的建设应该以民营资本为主导，政府只需提供资金、政策、信息咨询和营销等方面的支持。应该大力支持民营资本进入个性化特色文化园区建设领域，政府可以指导传统文化挖掘的方向，提供必要的智力支持，但应该将园区建设中文化创意的主导权放手让给民营企业，这样才能广开思路，百花齐放，让特色文化园区的建设不会陷在同一个思维模式的死胡同里。
综合性文化创意园区不同于个性化特色文化园区，不能遍地开花，只适合于人才储备充足的大中城市，政府在筹建和运行管理中需要扮演更多角色。综合性文化创意园区需要由政府规划，出台相关政策，做前期投入，但后期的运行管理过度依赖政府必然导致效率低下，而单由市场自由运作也可能导致好的文化创意无法化蛹成蝶甚至非正常死亡，良性运作的关键在于理顺政府、高校、园区管理平台和入驻企业之间的关系，实现互动与协力合作。
由政府文化管理部门牵头，将中心城区内废弃的大型工业建筑群承租过来，实施文化包装，是台湾建设综合性文化创意园区的模式。这种模式有很多好处，将古老的工业建筑群完整留存下来，本身就是保护文化的举措，替城市保留了一段珍贵的记忆，也给园区注入了先天性的文化基因。这样打造出来的园区，很容易成为城市新名片，成为一处观光景点，这反过来又会提升园区的人气和知名度，有利于开展活动和吸引创业者入驻。比较而言，我们往往将中心城区内的旧工业建筑群拆个干净，腾出土地用于地产开发，这其中的利弊，确实值得深思。
文/朱凯宇
（作者系舟山市委宣传部调研室主任）
通过此次考察让我们了解了台湾文化创意产业发展的现状，学习了台湾发展文化创意产业的先进经验，为现阶段如何推进丽水市文化产业和创意产业的发展提供了启示：
做好传统文化资源的传承保护与利用开发。与台湾相比，丽水市的历史更悠久，文化形态更丰富。我们拥有世界级的非物质文化遗产，国家级的文物保护单位，众多的古建遗存、民俗风情、民间工艺，还有丰富的典籍文献、优美的传说故事，可以说在我们瓯江两岸、大山深处，藏着无数的文化宝库，至今没有被好好的保护挖掘，没有充分的开发利用。一是要学习台湾“敝帚自珍”的保护态度，在全域、全社会树立文化资源保护的意识，加快推进文化资源系统保护工程，扩大保护范围，加大保护力度。二是要借鉴台湾“借题发挥”的开发方式，更多运用；丽水市特色文化的内涵，汲取文化中的营养，作延伸开发利用，既减少对文化的破坏，又丰富产品的形态。三是要打造文化品牌。在旅游、民宿、建筑以及地方特产、美食等方面，可以通过对地方特色文化的广泛开发利用，彰显文化特色，展现地域个性，打造文化品牌，提升区域竞争力。
加大创意人才的培育力度。人才是文创产业发展的基础。与台湾文创产业比较，创意人才是丽水市与之差距最大的一块短板。而且随着杭州等发达城市对创意产业越来越大的政策力度，人才流失的情况也越来越严重。加大人才培育，要从以下几个方面努力。一是发挥企业在人才培育方面的主体作用，在扶持壮大创意企业的基础上，引导创意企业加大人才引进和培养力度，提升创意人才薪资待遇，营造良好的用才环境。二是加强创意人才的互动交流，继续举办创意大赛，扩大参赛范围和奖项，打造人才学习互动交流平台，提升整体创意水平。三是加大培训力度。在举办文化产业高级研修班、年度培训班的基础上，拓宽人才培训的渠道，优化培训方式，鼓励企业、行业协会牵头开展有针对性的培训，提升创意人才的创意水平和业务能力。
做好融合的文章给予文创产业更大的应用空间。台湾的发展经验告诉我们，融合发展，才是创意产业的正确打开方式。也只有把融合发展的文章做好，才能让文创产业在“两山”转化的过程中创造出更大的效益。一是加快文化创意与旅游产业的融合发展。从旅游景区的规划建设开始，就注重融入文化元素和创意设计，并延伸到旅游全产业链。二是促进创意与制造业的融合。注重产品研发设计，强调艺术性、时尚性，提升工业设计水平，提升附加值，实现传统制造业与影视、动漫、游戏、娱乐、时尚等相关产业的融合发展。三是推进创意与农林业的融合发展。提炼农耕文化，发展观光农业、创意农业，推介“养生健康”概念，推出养生农产品。四是倡导创意与生活融合。鼓励和提倡“生活艺术化、艺术生活化”，让文化艺术和创意渗透到生活的每个角落，在丰富人们物质生活的同时，进一步丰富文化享受。
文/马根深
（作者系丽水市委宣传部文产办副主任）
杭州文广旗下已经拥有多处文创园，其中既有从自有物业改造而来，也有与其他企业合作经营的工业遗存，在对这些园区的经营管理过程中，我们往往比较注重招商引资的质量、园区税收、出租率等等相关指标，尽管这也是国有资产增值保值的必然要求，但是相对来说园区更侧重于汇聚企业，变成了产业园和文化地产。
反观这次走访的松山文创园、驳二文创园等等，初看起来似乎不过尔尔，无论是体量还是环境，大陆可与之比拟者不在少数。但是细细回味就会发现，台湾文创园最为难能可贵的就是与社区融合得非常好，我们所到园区基本上都是一个个开放的空间，没有围墙的阻隔，也少有保安看守，走了好远却浑然不觉我们已经在园区了，原来它跟周边建筑和环境完全融为一体。比如，驳二艺术特区，也是由于它坐落在邻近的住宅区当中，因此没有一个高大的门楼或围墙告诉你“驳二到了”，你只会看到“驳二最大咖”的大公仔在路旁欢迎你。也正因为此，园区成为市民和游客的好去处，成为市民综合场域的空间，这是社区化融合的第二个特点。如在松山文化产业园，我们看到一些市民在参加文化艺术活动，观赏展览，还有一些市民在遛狗、散步，一群小孩在草坪上玩耍。在重大节庆和周末大型活动期间，它会吸引大批市民来参观体验，成为市民休闲娱乐场所，另外它还是来台北旅游的游客参观体验的一个重要景点。
可以说，文化创意园区作为产业集聚的一个重要模式,在文化创意产业发展过程中担当一个十分重要的角色，而文创园本身不应该仅仅是一个产业集聚区，它首先还是应该在凸现自身地域特色和文化传承的基础上，与周边社区融为一体，成为社区文化的一部分，让市民充分接受和参与，吸引游客来感受其独特的文化风情。只有这样，才能赋予文创园以灵魂，真正打造一个城市文化名片。
文/徐明
（作者系杭州文化广播电视集团战略管理部副主管）
此次考虑走访了台湾多个文创产业园，足迹从台北经高雄至花莲几乎绕行全岛一周。看到台湾蓬勃发展的文创产业，时而惊叹于其别出心裁的园区规划，时而惊讶于其脑洞大开的产品设计，时而惊喜于一脉相承的文化底蕴，受益匪浅。
根植于当地文化资源特色的产业园区，不仅是文创产业的孵化器，更成为对外文化交流的重要窗口。以原住民民族文化传承为主轴的邹族文化部落、布农部落休闲农场，彰显了越是民族的越是世界的文化保护和交流真谛；新港香艺及板陶窑，则将传统技艺与现代技术相结合，将一项小众产业做到极致；台北松山文创园、高雄驳2产业园、花莲文创产业园等则让日据时代遗留建筑再开新枝。各具特色的文创园不仅为众多的初创企业提供支持和孵化，也承担了大量的文化展览活动，为本地市民提供丰富精神生活，同时又成为当地对外展示的靓丽名片和窗口。
完整的文创产品生态链，有效整合了创意、生产、销售、消费各个环节，让文创首先成为了质感生活的必需品。在台湾，转角遇到文创，让生活中惊喜随处可见。以台北故宫博物院为例，近年来依托藏品优势，文创产品不断推陈出新，“朕知道了”胶带纸、“朕又来了”夜光运动手环等系列产品一经推出即遭抢购，风靡两岸三地，正是连接古今的时空穿越感打动大众特别是年轻人的结果。据了解，台北故宫博物院与超过90家厂商有合作品牌授权，目前已推出了近2400种文创商品，包括“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫等等，年营业额超过10亿新台币，真正将文创做成了一门大生意。
利用报纸品牌和传播优势转变赢利模式，是报业转型的重要课题。考察中，我们走访了中国时报媒体集团，并就报业面临挑战及转型举措进行了深入交流。早在 2005年纸媒首先受到有线电视冲击之时，中国时报即收购了中天、中视两家电视台，成为一家以报业为核心的跨媒体集团，此后电视台的营收成为中时媒体集团的主力。此外，展览、表演、论坛、文创和教育产业等，成为报业重要的收入来源。中国时报与大陆很多媒体都有合作，共同举办诸如“两岸青年文学大赛”、“大学生广告设计培训班”、“金犊奖创意大赛”等活动，影响力日渐扩大。这些与都市快报当下的转型之路完全一致，以2016年为例，报社非报纸收入已经超过报纸广告收入，迈出了转型升级的坚实一步。同时，随着传统媒体受众的老化，积极发展线上平台，以移动互联网为载体，争取年轻一代关注，也是两岸媒体积极尝试的方向。
文/邴强
（作者系浙江都市快报控股有限公司总经理助理 ）
台湾是个有情调的城市，又是一个充满激情与包容性的城市。7天的文创之旅，让我对台湾留下了深刻的印象。秩序、整洁、平和、友善、专注……记得冯仑曾用“教养很好的中年妇女”来形容台湾，这似乎就像台北街头三五步摆设的一个垃圾桶；像是台湾购物后使用的统一发票，便于捐赠；像是每走进一个购物中心后的那声“你好，慢慢看”，不过度热情，却又温文有礼......这里的人没有我们身上常有的浮躁和焦虑，对他们来说，认真做好手中的事，过好当下的日子才是最重要的。
说起台湾的文创商业，或许可以更精准的称之为“文化创意产业”，它是源自于创意与文化的积累、透过财产的形成与运用、具有创造出财富与就业机会潜力、并促进整体生活环境提升的行业。
而追溯台湾文创产业的源头，是来自于台湾经济的转型。在台湾经过上世纪70-80年代的高速发展之后，高科技代工产业开始衰落，台湾必须寻找新的经济增长点。
经过这十几年的发展，台湾文创产业融合了动漫创意、精致农业创意、新媒体产业创意、现代陶瓷业创意及产品设计创意等创意产业，并将生活美学中传递的励志精神深入台湾人心中，如台湾的文创产业园、文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、动漫展示设施等等，通过产业的升级与集聚，而衍生出更多的文创产品。
而且，在台湾文创商业中，将台湾美食纳入其重要一环，通过独特的美食制作过程和舒适的空间营造，让美食成为工艺向外界展示。如台北著名的连锁餐饮品牌鼎泰丰和一些类似美食家禅院，吸引着饕客们的跃跃欲试。
试想一下，走在台湾商业圈中，会有几米式的动漫实景作品出现在眼前，随处走着，会发现风格迥异的美术商品零售。走累了，会到诚品书店或随意的咖啡店小坐，有书籍、咖啡甚至是餐饮美食，在栖息地你都可以享受。台湾商业的每个角落都充满创意，而这种创意却并非奢华的、不可一世的，反而是亲民的、人性化的，更加励志的。
两岸文化发展各有不同，但台湾文创文化中注重文化创意带给生活的感受，文创承担起文化传播的重担，以发展为主，而不是只看重营利或许是我们文创产业发展所需要借鉴和思考的重点议题。
文/王波
（作者系杭州光芒文化传媒有限公司总经理）
